Con cerca de 80 personas inscritas, la Escuela de Artes Escénicas del Maule, la primera en su tipo en la región ha convocado un grupo de artistas escénicos interesados en participar de esta instancia formativa.

“La importancia que tiene a alianza entre el Teatro Regional del Maule y FESEM, es que la idea original nace de un grupo de productores artísticos, gestores culturales y creadores que identifican necesidades en la región del Maule. Esas necesidades están alineadas con los diagnósticos que ha hecho el TRM y juntos, generan una alianza colaborativa que facilita, mejora y aporta al desarrollo cultural de la Región”, dijo la secretaria ejecutiva del teatro, Victoria Flores. A lo anterior agregó que quienes hoy día están capacitándose son jóvenes que hoy vienen a refrescar la escena. “Ha sido un descubrimiento interesante saber que cada vez hay más artistas en el Maule interesados en la adquisición de herramientas concretas”.

El pasado 30 de septiembre se dio inicio al programa con el Seminario “La Voz en Acción”, impartido por la destacada actriz y directora teatral Soledad Cruz en el Teatro Regional del Maule, institución que patrocina la iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Al seminario inicial le siguió el workshop “Aproximación a la Iluminación” dictado por Andrés Poirot, destinado a trabajadores de las artes escénicas, técnicos y/o actores profesionales o amateur. El taller apuntó a la “visibilidad” que la iluminación ha adquirido en los últimos años, logrando desarrollar estrategias lumínicas que son expresivas y notorias. “El curso gira alrededor de tres interrogantes, explicó Poirot: ¿Qué podemos hacer con la luz? ¿Con qué iluminamos? ¿Cómo iluminamos?

El diseñador teatral ha desarrollado su carrera fundamentalmente entre Francia, España y Chile. Su trabajo incluye el diseño de iluminación de más de ochenta montajes de teatro y danza. Con amplia experiencia, diseñó la iluminación del escenario principal del Fórum de las culturas de Barcelona en 2004 y durante seis años estuvo a cargo del diseño de luces de las puestas en escena del conjunto Inti-Illimani en sus giras mundiales, y en la actualidad participa en el Ballet Nacional Chileno como diseñador de iluminación residente.

“En el inicio de París, Texas de Wim Wenders el protagonista viaja en línea recta hacia el lugar donde fue engendrado. Esa escena puede ser una metáfora de lo que es el diseño teatral para mí. Un viaje al interior, a la fuente, a buscar algo que no sabemos qué es pero que beberá de las miles de imágenes acumuladas desde que nacemos”, dice para expresar la perspectiva de su trabajo.

CÁMARA Y CASTING

En la misma línea, el Seminario Cámara y Casting, impartido por la actriz y Directora de Casting, Cristina Aburto; consistió en una sesión intensiva de actuación frente a cámara, sumergiendo a los actores y actrices en el lenguaje audiovisual, sus exigencias técnicas y su manera distinta a la escena teatral. 

Cristina Aburto es directora de casting independiente, y entre sus últimos trabajos se encuentran la serie “Isabel” la vida de Isabel Allende, “Los Carcamales” serie para canal 13, “Rodrigo, la Mirada incendiada” película de Tatiana Gaviola, y actualmente, está a cargo del retorno de Mea Culpa. Consultada sobre la respuesta de los participantes en el Maule, la profesional explicó que el seminario estaba dirigido a entregar herramientas de actuación audiovisual y cinematográfica a los actores con formación que hay en la región.

“Hay actores que están en ejercicio y se nota que hay mucha inquietud por desarrollar artísticamente temáticas que les servirían a todos. Una observa una respuesta absolutamente receptiva, llena de interés y con muchas ganas de explorar. Todas las herramientas audiovisuales, están destinadas para que comprendan cómo el cambio de formato desde lo escénico a la cámara, hace que trabajemos con elementos muy distintos como el manejo de los planos; que se reemplace el público por un lente de cámara; que el gesto y la emoción deba ir en búsqueda de la verdad escénica absoluta, descartando de plano el gesto grueso. Pudimos entrenar a través de distintas escenas”.

Asimismo, Aburto señaló que Niebla, Escuela de Artes Escénicas del Maule, es una iniciativa indispensable para un país, y no solo para una zona. “Son acciones de primera necesidad para construir sociedades más completas, integrales, equilibradas. Es una zona que merece tener un desarrollo cultural importante, producciones como ésta pueden hacer crecer un área muy importante de las regiones que es la comprensión del mundo y el pensamiento crítico”. 

Próximamente será el turno del actor, director, cineasta y músico, Martín Erazo, conocido por su trabajo como director del Colectivo La Patogallina. El profesional impartirá el workshop sobre Teatro Callejero, el que busca reflexionar y ejercitar estrategias y procedimientos para el abordaje de la ciudad mediante prácticas teatrales performativas. 

El teatro callejero performativo busca incidir directamente en los usos, prácticas y representaciones del espacio urbano, proponiendo nuevas significaciones de la ciudad.